The Dynamic Eye 소개
1950년대와 1960년대에 많은 예술가들이 수학적 이론, 과학 연구 및 색상 이론을 작품에 통합하기 시작했으며 일부는 컴퓨터를 사용하여 이미지를 만들기 시작했습니다. 이 예술가들은 관객을 수동적인 관찰자가 아니라 실시간과 공간에서 예술과 상호 작용하는 능동적 참여자로 보았다. 그의 작품은 종종 모양, 색상 및 패턴에 대한 관찰자의 인식에 의해 활성화되는 복잡한 시각적 감각을 유발합니다. 때때로 이 효과는 실제 또는 지각된 움직임을 생성하는 키네틱 요소를 포함함으로써 강화됩니다. 옵티컬 아트(Optical Art)의 줄임말인 옵아트(Op Art)는 이 시기에 등장했습니다. 이 운동과 관련된 예술가들은 단순한 선, 기하학적 모양 및 선명한 색상을 결합하여 시각적 효과와 환상을 만들어 냈습니다. 같은 시기에 키네틱 아티스트의 물결은 모터, 움직이는 요소, 에너지원 및 관객과의 상호 작용을 사용하여 정적인 형태의 예술에 도전했습니다. 이 두 운동은 역사적으로 관련이 있었고 많은 예술가들이 두 영역에서 작업했지만 엄격한 기하학과 규칙적인 리듬에서 보다 유기적인 형태와 혼란스러운 구성에 이르기까지 다양한 예술 작품을 탄생시킨 독립적인 접근 방식으로 보아야 합니다. , 때로는 분명히 반대되는 생각에 합류합니다. Dynamic Eye는 Op 및 Kinetic Art의 부상을 글로벌 관점에서 검토합니다. 그것은 이러한 운동과 그 전임자들과 밀접하게 관련된 예술가들을 함께 엮고, 공유된 주제와 형식적인 관심으로 인해 당시에 종종 함께 보여졌던 병행 운동과 실천에 그들을 연결합니다. 이 전시회는 함께 작업하기로 선택한 중요한 아티스트 그룹과 Op 및 Kinetic Art의 발전에 기초가 된 전시회를 다룹니다. 엄격한 연대기를 따르기보다는 이 전시회는 옵아트와 키네틱 아트를 다양한 시대, 지역 및 문화적 맥락에서 예술가들이 채택한 경향으로 재구성합니다. 그들이 공유하는 것은 보는 사람의 시선과 지각을 자극하고 예술을 새로운 차원으로 끌어들이는 데 깊은 관심을 가지고 있다는 것입니다.
더 보기
