현존하는 가장 오래된 미니어처는 3세기의 일리아드 삽화 원고인 암브로시안 일리아드(Ambrosian Iliad)에서 잘라낸 일련의 컬러 드로잉 또는 미니어처입니다. 그들은 후기 로마 고전 시대의 회화 예술과 스타일과 처리가 유사합니다. 이 그림들에서 그림의 질에는 상당한 차이가 있지만, 상당히 고전적인 정서를 지닌 섬세한 인물 그리기의 주목할 만한 사례가 많이 있어 초기 예술이 여전히 그 영향력을 행사하고 있음을 보여줍니다. 발견되는 풍경의 그러한 표시 역시 고전적 유형이며 중세 관습주의의 의미에서 관습적이지 않지만 불완전한 방식으로라도 자연을 따르려고 시도합니다. 폼페이우스와 로마 시대의 다른 프레스코화에서처럼.

예술적 관점에서 볼 때 훨씬 더 큰 가치는 5세기 초의 Vergilius Vaticanus로 알려진 Virgil의 바티칸 사본의 축소판입니다. 그것들은 Ambrosian 파편보다 더 완벽한 상태와 더 큰 규모이므로 방법과 기술을 조사하는 데 더 나은 기회를 제공합니다. 그림은 스타일이 상당히 고전적이며 미니어처가 이전 시리즈의 직접 복사라는 아이디어가 전달됩니다. 색상은 불투명합니다. 실제로 초기 사본의 모든 미니어처에서 신체 색상의 사용은 보편적이었습니다.

페이지에 다른 장면을 배치할 때 따르는 방법은 초기 세기의 예술가들이 따랐던 관행에 매우 유익합니다. 장면의 배경은 처음에 페이지의 전체 표면을 덮고 완전히 칠해진 것 같습니다. 그런 다음이 배경 위에 더 큰 인물과 물건을 그렸습니다. 그리고 그들 앞에 다시 작은 세부 사항이 겹쳐졌습니다. (화가의 알고리즘.) 다시 원근감을 확보하기 위해 수평 영역의 배열을 채택했으며 위쪽 영역에는 아래쪽 영역보다 작은 크기의 그림이 포함됩니다.

아르메니아 미니어처 예술은 13세기에 특히 킬리키아 아르메니아에서 번성했습니다. 서로 다른 시대와 중심지 등의 재능 있는 미니어처 예술가들의 작품은 지금까지 시대의 행군을 이겨내고 있습니다. 그러나 다른 많은 미니어처 예술가의 이름은 보존되지 않았습니다.

아르메니아 미니어처 페인팅은 길고 어려운 역사적 경로를 거쳤습니다. 아르메니아인의 비할 데 없는 창조적 열정을 보여주는 증거로, 외국 침략자들이 초래한 수많은 재난과 험난하고 험난한 이주 경로도 진압할 수 없었습니다. 독창성, 뛰어난 성능, 비범한 색채, 풍부함, 다양한 장신구 등으로 국내 미술계는 물론 세계 미술계에서도 독특하고 영예로운 자리를 차지하고 있습니다.

특히 캔터베리와 윈체스터에서 개발된 앵글로 색슨 학교는 비잔틴 요소의 영향을 거의 받지 않은 고전 로마 모델에서 독특한 자유형 그림을 파생했을 것입니다. 이 학교의 10세기와 11세기 미니어처의 최고 품질은 후기의 영국 미니어처에 지속적인 영향을 미친 미세한 윤곽선 그리기에 있습니다. 그러나 남부 앵글로색슨 학파는 서부 중세 미니어처의 일반적인 발전 노선과는 다소 거리가 있습니다.

카롤링거 왕조 시대에는 주로 비잔틴 양식의 고전 모델에서 파생된 회화 학교가 발전했습니다. 샤를마뉴의 격려에 기원을 둔 이 학파에서는 미니어처가 두 가지 형태로 나타나는 것을 볼 수 있다. 첫째, 비잔틴 모델을 따르는 진정으로 전통적인 미니어처가 있으며, 주제는 일반적으로 4명의 전도자의 초상화 또는 황제 자신의 초상화입니다. 페이지는 화려하게 채색되고 금박을 입혔으며 일반적으로 고정된 유형의 건축 환경에 설정되었으며 단어의 실제 의미에서 풍경이 없습니다.